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lunes, 31 de octubre de 2011

Fun Palace, un proyecto no realizado

Fun Palace, un proyecto no realizado
Por Ethel Baraona Pohl




Cedric Price nació en 1934 y ha sido una de las figuras más influyentes en la arquitectura actual. Muy cercano a las propuestas utópicas de Archigram y Yona Friedman, con sus propuestas en las que siempre resaltó la importancia de la flexibilidad en el diseño arquitectónico, logró posicionarse también como un teórico importante de la segunda mitad del siglo XX, que escribió poco pero predico con sus ideas.



Sus proyectos representaban una adaptabilidad extrema, siempre pensando en la posibilidad de que su uso cambiase de forma impredecible. Pero sin lugar a dudas, uno de sus proyectos más importantes fue el Fun Palace (Palacio de la Diversión), diseñado en colaboración con la directora de teatro Joan Littlewood entre 1961 y 1972 y que proponía unas escenas sin precedente para interactuar con el entorno urbano, que dieron como resultado un edificio que, en cada una de sus partes, respondía adecuadamente a las necesidades de sus visitantes. Esencialmente “re-programable”, el Fun Palace se adelantó a su tiempo al mostrar un interés y apoyarse ampliamente en las nuevas tecnologías. Lamentablemente fue un proyecto incomprendido y en 1974 su propuesta fue rechazada por última vez.



El diseño se basa prácticamente en un sistema de andamios y pasarelas móviles, junto a muros también móviles, todo enlazado mediante un sistema virtual que permitía reorganizar el programa de acuerdo al flujo de la gente. Otro aspecto realmente innovador por aquellos años, ha sido la visión de como adaptar y reutilizar espacios abandonados en zonas básicamente industriales, para reconvertir su uso hacia espacios culturales, algo muy común en la actualidad. Diseñado con una capacidad para 55,000 personas, el único elemento fijo era una gran red con 75 torres de acero que se levantan sobre una gigantesca base horizontal y que al cabo de 10 años sería desmontada, dejando el espacio disponible apara futuros proyectos. El Fun Palace era un homenaje a la cultura de lo efímero, una enorme máquina para las fuerzas creativas por el que Littlewood y Price trabajaron largos años sin éxito.


Para el desarrollo de estas propuestas se trabajaron una serie de maquetas y sobre todo dibujos que hacían énfasis en la teoría Cibernética, los principios del teatro más vanguardista, en los que el usuario más que un visitante, sería un actor más que participaría activamente en las actividades del edificio. Un espacio público y social en el Londres de los años 60s.
En el diseño del Fun Palace se reconoce un trabajo realizado por el placer de diseñar, de investigar, de soñar. Tal como en la gran mayoría de proyectos utópicos, que se diseñaban como arquitectura sin encargo, una práctica habitual en esos momentos y que ahora es el centro de diversas discusiones acerca de la profesión. Como el mismo comentaba:
“Designing for delight and pleasure should very seldom be seen to happen, and must encompass—indeed nurture—doubt, danger, mystery and magic.”



Price se llamaba a sí mismo el anti-arquitecto y su visión revolucionaria de una profesión que debía cambiar y evolucionar al ritmo que la sociedad cambiaba era radical y novedosa, cuando los años previos y bajo la influencia del modernismo, la arquitectura se había colocado en el imaginario colectivo como una disciplina sólida y únicamente desarrollable en manos de los arquitectos. Su propuesta era más amplia y veía al arquitecto como una mezcla de tecnólogo-sociólogo-diseñador, algo muy cercano a lo que es la arquitectura en la actualidad. Ya su colaboración con una directora teatral en lugar de con un grupo de arquitectos habla por si sola en este aspecto.
El proyecto del Fun Palace se mostraba como paradigma de todos estos temas, al ir más allá de las fronteras arquitectónicas y desarrollarse en torno de los aspectos sociales, políticos y culturales.



Mucho se ha conjeturado acerca de la influencia de este proyecto en el diseño de Renzo Piano y Richard Rogers para el Pompidou Centre en 1977, aunque ninguno de ellos ha confirmado nunca nada al respecto. De alguna manera, muchos ven en el Fun Palace la primera utopía de un edificio cultural funcionando a la manera de parque o campo de juegos; una visión también trabajada por Friedman en la misma época. Pero no es solo el Centro Pompidou un ejemplo de las influencias de Price. Los actuales centros comerciales que abundad en las periferias de las grandes ciudades (y cada vez más en los centros de las mismas) repiten los esquemas planteados hace casi 50 años: Grandes espacios adaptables, unidos por pasillos abiertos e interminables, estructuras y ascensores de alta tecnología y utilización de sistemas digitales para su control. El Fun Palace del siglo XXI. 




publicado en http://www.plataformaarquitectura.cl/2009/08/27/fun-palace-un-proyecto-no-realizado/

jueves, 27 de octubre de 2011

Próxima Tutoría

Próxima tutoría

Miércoles 2 de Noviembre de 2011 a las 12:30






-12.20-Sergio Ramírez. CRER, Panin

-12.50-Hugo Sánchez Vicente. Sol LeWitt

-13.20-jorge díaz. parque del manzanares sur

-13.50-umberto di tanna (mail)

-14.20-

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Antonio Gaudí, una visión inacabada




 Sinopsis: Película inédita hasta el año 2009, de la que apenas se tenían referencias, y que vio la luz apenas días después de la muerte de José Luis López Vázquez, "Antoni Gaudí, una visión inacabada" es un documental ficcionado sobre los últimos días de la vida del genial arquitecto. La película muestra a un joven estudiante madrileño, interpretado por el también desaparecido actor José Mª Lana, que viaja a Barcelona para conocerlo personalmente. Ambos recorren edificios tan significativos como La Pedrera o la Sagrada Familia, en los que el artista desvela las claves de su creación y muestra sus curiosos conocimientos a sus aprendices y colaboradores.

La película cuenta con varios atractivos para el público. El guión elaborado por el experto en Gaudí, Joan Bassegoda Nonell, está basado en los apuntes de un alumno del arquitecto, Joan Bergós, recogidos directamente de sus comentarios a lo largo de su docencia. Además, el director norteamericano John Alaimo se puso tras la cámara para desvelar aspectos de la filosofía del arquitecto casi desconocidos porque apenas se prodigaba. El sobrio retrato que hace José Luis López Vázquez de un artista visionario, con una visión revolucionaria para la mentalidad de la época, añade una curiosidad más a su abultada filmografía. Por último, destaca también el testimonio que ofrece el documental del estado de conservación de las obras de Gaudí en los años setenta y la ordenación urbana de la Ciudad Condal. El filme, de 1974, nunca se estrenó en salas y se perdió. Fue localizado en el año 2009 por el historiador catalán Carles Querol.

  
Datos técnicos:
TÍTULO ORIGINAL: Antonio Gaudí, una visión inacabada
AÑO: 1974
DURACIÓN: 44 min.
PAÍS: España
DIRECTOR: John Alaimo
GUIÓN: Joan Bassegoda Nonell
MÚSICA: Juan Pineda
REPARTO: José Luis López Vázquez, José María Lana
GÉNERO: Biográfico. Mediometraje. Arquitectura


 Noticia relacionada  EL PAIS


 

pelicula completa gracias a Tripilandia: http://www.tripilandia.es/foro/cortos-de-cine/254590-antonio-gaudi-una-vision-inacabada-1974-a.html#post1448744

miércoles, 19 de octubre de 2011

Daniel Buren

Daniel Buren (nacido en Boulogne-Billancourt el 25 de marzo de 1938) es un artista conceptual francés.



En 1986 creó una escultura de 3.000 m² en el gran patio del Palais Royal, en París: «Les Deux Plateaux», más frecuentemente llamadas la «Colonnes de Buren» (Columnas de Buren). Esta obra provocó un intenso debate sobre la integración de arte contemporáneo y edificios históricos.
 

  
 


A veces se le considera un minimalista abstracto, y se le conoce sobre todo por el uso de rayas de gran tamaño, regulares y en contraste, para integrar la superficie visual y el espacio arquitectónico, especialmente histórico, arquitectura destacada.

Entre sus principales preocupaciones está la «escena de producción» como una manera de presentar el arte y resaltar la factura (el proceso de «hacer» más que por ejemplo, mimetizar o representar algo que no sea la propia obra). La obra es una instalación específica para un lugar, relacionándose con su ambiente en contraste con las ideas prevalentes de una obra de arte que se sostiene a sí misma en solitario.
 

 
 

A finales de los años sesenta, Buren dio en el blanco que le conectaba con ideas de espacio y presentación que se alzaban a través de filosofía deconstructivas que formaban el telón de fondo de las manifestaciones estudiantiles francesas de mayo del 68.

Al trabajar in situ, busca contextualizar su práctica artística usando la raya -un motivo popular francés- un medio de relacionar visualmente el arte con su contexto, una forma de lenguaje en el espacio más que un espacio en sí mismo. Comenzó a producir obras de arte públicas no solicitadas usando lienzos de toldo a rayas comunes en Francia. La raya es estándar, de 8,7 cm de ancho. Subrayando las rayas como un instrumento visual o «herramienta para ver» invita al espectador a asumir su punto de vista crítico desafiando las ideas tradicionales sobre el arte.


Comenzó colocando cientos de carteles a rayas alrededor de París y más tarde en más de cien estaciones de metro, llamando la atención pública a través de estos actos de estilo vandálico sin autorizar. En otro gesto controvertido, bloqueó la entrada de la galería con rayas en su primera exposición individual.

Como artista conceptual, fue considerado tan visual y espacialmente audaz, objetor a las maneras tradicionales de presentar el arte a través del sistema museo/galería mientras al mismo tiempo crecía la demanda de exponer a través del sistema.

Para los años setenta y ochenta, estaba exponiendo en Europa, los Estados Unidos y Japón. En 1986, cuando era presidente François Mitterrand, logró un estatus de artista líder en una obra discutible en el patio del Palais Royal, París. Ese mismo año, representó a Francia en la Bienal de Venecia y obtuvo el Premio León de Oro.

A menudo se refieren a él como el «tipo de las rayas» Buren también expresa su tema en pintura, tejidos cortados con láser, cajas ligeras, tejidos transparentes y piezas de cerámica. Sus rayas se muestran en casas particulares, lugares públicos y museos de todo el mundo.




En 2007 Buren ha recibido el Praemium Imperiale. Fue uno de los cinco artistas preseleccionados para el proyecto Ángel del Sur en enero de 2008.



Fuentes:
wikipedia
http://www.danielburen.com/

Próxima tutoría

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JUEVES 27 de Octubre de 2011 a las 12:30




-12.20-Sergio Ramírez. CRER, Panin

-12.50-Hugo Sánchez Vicente. Sol LeWitt

-13.20-marta delgado tejedor - parador en el bosque de la herrería

-13.50-Sara Zugasti. Hornillos de Cerrato, Palencia

-14.20-Lucia Nielsen - Centro vacceo Pintia

-14.50-

-15-20


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cualquier cambio en la fecha de la tutoría se notificará en el blog y/o a través de email

sábado, 15 de octubre de 2011

Zazie dans le métro

'Zazie dans le métro' (1960)

  Zazie, une petite fille de 9½ ans aux manières délurées, arrive de sa province, impatiente de connaître le métro parisien. Son oncle Gabriel l'attend à la gare et, à la grande déception de Zazie, lui annonce que le métro est fermé pour cause de grève et la jette directement dans un taxi conduit par son ami Charles : direction le café Turandot, au-dessus duquel il vit. Là, Zazie fait la connaissance de Marceline, la femme de Gabriel, et de divers personnages du café : Turandot, le tenancier, Mado P'tits-Pieds, la serveuse... Le lendemain, Zazie s'enfuit avec l'intention de découvrir le métro et découvre le marché aux puces, en compagnie d'un étrange personnage qui la ramène chez Gabriel, qui se fait tour à tour passer pour un commerçant et pour un policier, et qui change de nom au fil de l'histoire (Trouscaillon, Aroun Arachide, etc.).

Gabriel emmène ensuite Zazie découvrir la tour Eiffel. Aux pieds de celle-ci, Gabriel est embarqué par un groupe de touristes étrangers qui le prennent pour un guide. Zazie, accompagnée de Trouscaillon et d'une femme rencontrée par hasard (la veuve Mouaque), finit par retrouver son oncle. Ce dernier invite alors le groupe de touristes puis l'ensemble de ses amis à assister au numéro de « danseuse » dans le cabaret homosexuel pour lequel il travaille. Entre-temps, Charles déclare sa flamme à Mado, puis Trouscaillon essaie de violer Marceline, qui s'enfuit.
Durant la nuit qui suit le spectacle de Gabriel, les personnages finissent par dévoiler l'identité multiple et ambiguë de Trouscaillon et s'en vont manger dans un bar, que des forces armées, dirigées par Trouscaillon (alors nommé Aroun Arachide), encerclent. Outre la veuve Mouaque qui meurt sous les balles, les personnages s'enfuient par les souterrains puis par les conduits du métro grâce à Marceline (devenue Marcel), alors que Zazie s'est endormie dans les bras de Gabriel. Au petit matin, Zazie est rendue à sa mère et elle reprend le train sans avoir vu les couloirs du métro.




Director: Louis Malle.
Estudios: Nouvelles Éditions de Films.
Protagonistas: Catherine Demongeot, Philippe Noiret, Hubert Deschamps.
Formato: Color, por Eastmancolor.
Duración: 88 minutos.





 


 Película completa a través de youtube
http://www.youtube.com/user/GrandeMalle#grid/user/0B9FBF689D6AE542



fuentes:
wikipedia, youtube, www.popthing.com

viernes, 14 de octubre de 2011

Próxima Tutoría

Próxima tutoría

MIÉRCOLES 19 de Octubre de 2011 a las 12:30




-12.20-Sergio Ramírez. CRER, Panin


-12.50-marta delgado tejedor - parador en el bosque de la herrería

-13.20-umberto di tanna (mail)

-13.50-Angel del Amo. Centro de exposiciones temporales de la UNESCO en Aranjuez

-14.20-

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AVISO


la tutoría de mañana puede que se inicie con unos minutos de retraso



martes, 11 de octubre de 2011

RECORDATORIO: MATRICULA

MATRÍCULA:

- Si se entrega después del 30 de septiembre
          En Politécnica Virtual, del 6 al 30 de septiembre.


DOCUMENTACIÓN D.P.A.: actualización ficha digital PFC

Si se entrega después del 30 de septiembre
          del 3 al 15 de octubre de 2010


*Se realizará en la web del D.P.A. http://www.dpa-etsam.com/?q=pfc



más información:
http://www.dpa-etsam.com/files/pfc/pasoapaso/20110805_manualPFC_20112012.pdf
http://www.dpa-etsam.com/

viernes, 7 de octubre de 2011

Próxima tutoría



Próxima tutoría
Viernes 14 de Octubre de 2011 a las 12:20




-12.20-Sergio Ramírez. CRER, Panin

-12.50-jorge diaz. parque del manzanares

-13.20-

-13.50-

-14.20-

-14.50-

-15-20


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cualquier cambio en la fecha de la tutoría se notificará en el blog y/o a través de email

Aviso importante



A partir del 19 de Octubre, las tutorías pasarán a ser los Miércoles a las 12:20

Hielotrón 1ª Pista de Hielo en Sevilla... en la actualidad













miércoles, 5 de octubre de 2011

Nip Paysage

Os deja imágenes de unos cuantos proyectos de Nip Paysage. Podeis descargar más imágenes y algunso planso en el enlace de abajo y desde su págian Web









 
http://www.nippaysage.ca/en/