Visualizaciones de arquitectura por Víctor Enrich Por Giuliano Pastorelli en http://www.plataformaarquitectura.cl
Estas imágenes que les presentamos a continuación son parte del trabajo realizado por Víctor Enrich, quien desde su infancia se ha dedicado a través de varias técnicas a crear imágenes de escenarios ficticios, vinculando siempre a las ciudades y a la arquitectura.
El avance en el mundo del software y las tecnologías de representación marcaron importantes cambios a lo largo de su carrera. Su estudio de la carrera de arquitectura los realizó pensando en que eran lo más cercano a su verdadera pasión de crear estos escenarios ficticios. Actualmente en su estudio se dedica cada vez menos a realizar visualizaciones para otros estudios de arquitectura y poco a poco se dedica a la creación de estas imágenes.
Tate Modern Sir Giles Gilbert Scott-Herzog & De Meuron
Tate Modern es el nombre por el que se conoce el Museo Nacional Británico de Arte Moderno. Se encuentra ubicado en el centro de Londres y forma parte del grupo de museos Tate junto con Tate Britain, Tate Liverpool y Tate St Ives, estos dos últimos situados fuera de Londres.
Se encuentra alojado en la antigua central de energía de Bankside que fue originalmente diseñada por Sir Giles Gilbert Scott y construida en dos fases entre 1947 y 1963. La central eléctrica fue cerrada en 1981 y el edificio fue reconvertido en museo por los arquitectos suizos Herzog & De Meuron, quienes tras resultar vencedores en un concurso internacional, dieron al edificio su imagen actual.
La organización interna del edificio original estaba dividida en tres franjas paralelas de distintos usos: norte, central y sur. En la franja norte, con fachada al río Támesis, se encontraba la antigua sala de calderas. Esta zona acoge actualmente el programa principal del museo: un auditorio, la cafetería, las tiendas y tres plantas de exposición. La franja central estaba ocupada por la sala de turbinas, que tras la intervención mantiene su nombre y es el espacio principal del museo; en ella se desarrollan las Unilever series, instalaciones temporales de artistas reconocidos. La tercera franja, la sur, estaba ocupada, y aún hoy lo está, por los transformadores. Es la única parte de la antigua central de energía que mantiene actualmente su uso, aunque esta situación finalizará cuando se lleve a cabo la ampliación del museo, puesto que en esta área se ubicará la parte central del nuevo edificio, conectada directamente con la sala de las turbinas. Los espacios cilíndricos que albergaban los tanques de combustible de la antigua central pasarán a convertirse tras la ampliación en nuevas salas de exposición.
La entrada principal al museo se encuentra en la fachada oeste del edificio mediante una rampa que lleva al visitante a la sala de las turbinas, cuya rasante se encuentra situada por debajo del nivel del agua del Támesis. También existe una entrada secundaria en la fachada norte, que prolonga el acceso peatonal desde el Puente del Milenio hasta el interior del edificio. La Sala de las turbinas se concibe como una calle que atraviesa el museo de oeste a este en toda su longitud y altura. Del antiguo nivel de suelo de la sala se mantiene tan sólo una plataforma que atraviesa el edificio de norte a sur y permite acceder desde la entrada de la fachada norte, a nivel de calle y por tanto elevada respecto a la entrada principal, a la planta inferior en la que se encuentran las taquillas.
El flanco norte de la sala de las turbinas está cerrado por la fachada interior del museo, en la que se abren unos miradores alargados e iluminados mediante luminarias. Estos miradores sirven de punto de descanso y de observación, y relacionan visualmente la sala de las turbinas con las tres plantas de exposición del museo. Los arquitectos los diseñaron con el objetivo de servir de reclamo para aquellos visitantes que accediesen a la sala de las turbinas, e invitarlos de esta manera a entrar en las salas de exposición del museo.
La estructura original diseñada por Giles Gilbert Scott se basa en pórticos compuestos por vigas y pilares de acero que sustentan los muros de fábrica de ladrillo y que no tienen función estructural. El proyecto de Herzog & de Meuron para la reconversión de la central eléctrica en museo de arte moderno, preveía la conservación y reutilización de la estructura primitiva con pequeñas modificaciones. Los trabajos relacionados con estructura e ingeniería corrieron a cargo de la firma Ove Arup, encargada con anterioridad de trabajos en grandes proyectos como la Ópera de Sídney.
El criterio en el que se basaron los arquitectos a la hora de definir los diferentes acabados del edificio fue la sobriedad y la sencillez. Los materiales utilizados en el edificio fueron el acero, la madera y el vidrio. La estructura de acero original se pintó de negro mate, mientras que los paramentos verticales de la sala de turbinas fueron pintados de gris, en consonancia con la solera de hormigón visto de la planta inferior y de la rampa de entrada. En las salas de exposición se utilizaron paramentos verticales pintados de blanco mate, mientras que para el pavimento se optó por un entarimado de roble sin tratar, generando espacios sobrios para la exposición, dejando el protagonismo a las obras expuestas.
La Sala de las Turbinas (Turbine Hall en inglés) de Tate Modern es el atrio principal del museo. Es el espacio en el que antiguamente se encontraban los generadores de electricidad de la central de energía. Se trata de un espacio de 155 metros de longitud, 23 de ancho y 35 metros de altura, con una superficie de unos 3.500 metros cuadrados, y es utilizado para exponer instalaciones de artistas contemporáneos entre octubre y marzo de cada año, patrocinadas por la multinacional Unilever y llamadas por ello The Unilever series.
BIG (Bjarke Ingels Group)
Museo Marítimo de Dinamarca
How does one breathe new life into an abandoned dry dock?
While researching the placement of the Maritime Museum, we discovered the abandoned yet cavernous 150m long, 25m wide, and 9m deep concrete dry dock and knew straightaway that we had found the ideal location for our proposal. In order to build the Maritime Museum in the old dry dock it had to be reinforced in order not to cave in.
We could either support the structure through an added layer of concrete throughout its interior but this would cover its beautiful old concrete walls or by digging around the dry dock walls and creating supportive rib walls on its exterior which proves to be too costly. Instead we propose to bend the rules of the competition and place the museum on the periphery of the dry dock walls in order to both act as its new reinforcing structure but also serving as the façade of the new museum
Location: Helsingør, Denmark Architect:BIG Partner-in-Charge: Bjarke Ingels Project Leader: David Zahle Contributors: Rune Hansen, Karsten Hammer Hansen, Andy Yu, Pablo Labra, Marc Jay, Maria Mavriku, Qianyi Lim, Peter Rieff, Tina Lund Højgaard, Annette Jensen, Johan Cool, Sara Sosio, Todd Bennett Client: The Danish Mercantile and Maritime Museum, Helsingør Municipality Size: 7200 sqm Budget: DKK 130,000,000 MIO Competition Date: 2007 Status: 1st Prize
El resultado final delproyectopara estecementeriose consigue apoyándose en tres "pilares" fundamentales: el diálogo con el entorno privilegiado, la referencia a la cultura clásica y la constante confrontación de conceptos. Portela pone sobre la mesa una batería de ideas contrapuestas de cuya fricción nace la chispa de esta obra. En el plano físico tendríamos tierra-mar o edificaciones-horizonte, en el de los conceptos estarían terrenal-trascendente u orgánico-abstracto. La cultura clásica sale a colación por la forma de disponer el programa de necesidades de uncementerio. En la sociedad actual se tiende a definir elcementeriocomo un camposanto con unos límites físicos bien definidos que encierran el programa en su totalidad y protegen las actividades y los elementos físicos interiores. Sin embargo aquí se utiliza el modelo de la Via Sepulcrae pompeyana en la que se disponían los panteones y sepulcros junto a una calzada fuera de laciudad. En Fisterra se podría decir que la protección es el propio entorno por los accidentes orográficos que propone. El diálogo con el medio físico se produce mediante una auténtica operación deland artque busca la abstracción de los objetos que conforman elcementerio.
Así las cosas, se llega a una serie elementos prismáticos puros que quedan situados en elpaisajecomo si hubiesen rodado por la ladera hasta su ubicación definitiva. El único vínculo entre ellos es el camino que los ata. Las piezas, que albergan a los difuntos, orientan una de sus caras menores hacia el mar ofreciendo un pequeño espacio de cobijo y recogimiento entre los nichos y la inmensidad. El conjunto edificatorio se compone de tres elementos situados a mayor cota, mas una sucesión de piezas en una cota inferior. Los tres primeros elementos están destinados a los usos de apoyo de uncementerio(oratorio y sala de autopsias) y, aunque se basan en el mismo lenguaje prismático, su definición es distinta. El resto de piezas albergan los nichos. Todos los objetos quedan atados por una red de senderos que serpentean produciendo bancales, muretes y plazoletas para la contemplación y el descanso. La imagen final del conjunto tiene una enorme fuerza visual por la pureza y abstracción de la secuencia de elementos colocados como rocas artificiales sobre el terrenoorgánicoinclinado.
Laconstrucciónde los módulos habla de la doble identificación de latumbacomo roca y como casa. Formalizados por la unión de grandes piezas degranitogris de Mondáriz, los elementos edificados aparecen semienterrados en su lado de la pendiente, ampliando en terrazas irregulares la senda de tierra que vertebra el cementerio-itinerario. El frente que se abre al mar aparece ligeramente despegado del suelo.
El manantial (The Fountainhead) es una película basada en la novela El manantial, de Ayn Rand. Sigue fielmente la trama argumental básica de la novela, aunque, como es lógico, dejando fuera muchas subtramas del libro.
Fue realizada en 1949, dirigida por King Vidor y está protagonizada por Gary Cooper (Howard Roark), Patricia Neal (Dominique Francon), Raymond Massey (Gail Wynand) y Kent Smith (Peter Keating).
El guión fue escrito por Ayn Rand, y controlado minuciosamente por ella misma de una forma completamente desacostumbrada en Hollywood, donde los estudios se toman todo tipo de libertades con los guiones originales. En varias ocasiones durante el rodaje, Ayn amenazó con suspender todo el proyecto si el guión sufría la más leve modificación.
Ayn Rand quería que los diseños arquitectónicos que aparecen en la película fuesen hechos por Frank Lloyd Wright, el arquitecto real que inspira parcialmente al arquitecto de ficción, Howard Roark. Lloyd Wright pedía tanto dinero por sus diseños que los estudios vetaron esta posibilidad.
Tanto Gary Cooper como Ayn Rand no quedaron satisfechos con la película. Gary Cooper, quizás ya demasiado mayor para un papel que en libro corresponde a un hombre joven, pronunció el famoso discurso final sin entenderlo realmente, cosa que se nota en la entonación y el énfasis. Incluso se disculpó ante Ayn Rand y le ofreció volver a rodar la escena, oferta que Ayn rechazó. Ayn Rand tuvo que luchar mucho para mantener la integridad del guión, y aún así tampoco quedó satisfecha con la película, llegando a afirmar que lo único bueno que tenía era que conseguiría nuevos lectores para la novela.
